DE LO BIDIMENSIONAL A LO TRIDIMENSIONAL

Cuando hablamos de bidimensionalidad nos referimos a las dos dimensiones que determinan un trabajo artístico: longitud y anchura.

La bidimensionalidad es una creación humana, muchas veces podemos ver las cosas tridimensionales de una forma bidimensional, como en el caso de una pintura o una fotografía, por ejemplo.

La tridimensionalidad la notamos cuando hay además profundidad. Por lo tanto en una figura tridimensional están presentes las tres dimensiones: largo, ancho y profundo.

En esta exposición mostramos las distintas propuestas plásticas desarrolladas este trimestre. En ellas hemos trabajado el paso de lo bidimensional a lo tridimensional.

Las acciones llevadas a cabo para llegar a la apariencia tridimensional a partir de una superficie bidimensional han sido principalmente: cortes y  dobleces.

La primera experiencia ha consistido en doblar simplemente una cartulina blanco para empezar a generar un juego volumétrico en el que la luz ha teñido el papel según la dirección en la que ha incidido sobre este.

La segunda experiencia ha sido introducir además de los dobleces, los cortes. En este trabajo hemos jugado con la repetición de figuras geométricas siguiendo ritmos y contrastes de color.

En la tercera propuesta hemos jugado con la técnica Pop-up, gracias a diferentes cortes y pliegues, hemos conseguido la tercera dimensión, proporcionando volumen a nuestros trabajos realizados con cartulina blanca sobre cartulina de color creando contraste.

Dimos un paso más en la cuarta propuesta creando esculturas blancas con cartoncillo siguiendo la misma técnica.

Finalmente y como última propuesta hemos realizado planos seriados en los que por medio de repetición de figuras con cambio de formas o direcciones hemos construido esculturas con diversos efectos visuales.

Fotografía matemática

El pasado 28 de septiembre realizamos una salida a la ciudad de las Artes y las Ciencias para llevar a cabo un trabajo sobre fotografía matemática. En el recorrido por el complejo de la Ciudad de las Artes y  las Ciencias paseamos por el Umbracle, el Hemisférico, El Museo de las Ciencias, el Puente y el Ágora.

Una imagen pertenece a la fotografía matemática cuando su contenido tiene que ver, de forma evidente, con algún aspecto matemático: puntos, ángulos, líneas, formas geométricas o volumétricas, curvas técnicas o cónicas, elementos modulares, simetrías, giros, repeticiones, patrones…

Por lo tanto, lo primero que tuvimos en cuenta fueron los elementos que debían  contener nuestras fotografías para considerarse matemáticas. Pero además las fotografías debían de  tener cierto control sobre la composición, la forma y la perspectiva. Por eso antes de realizar la fotografías nos parábamos a pensar tanto sobre el elemento matemático como  los aspecto compositivo que íbamos a utilizar.

Para ello tratamos de cuidar la composición por medio: del encuadre, la ley del horizonte, la  ley de los tres tercios, el espacio negativo, el marco natural…; también tratamos de aislar el elemento matemático  para darle más protagonismo ya que menos es más y por último jugamos con las luces y las sombras e incluso los reflejos.

El resultado de nuestro trabajo se puede ver en la exposición que hemos preparado en el aula de matemáticas.

Máscaras al estilo de Kimmy Cantrell

     “La belleza está en la imperfección”

   Kimmy Cantrell

Durante el segundo trimestre, desde el Área de Educación Plástica, Visual y Audiovisual hemos llevado a cabo una propuesta creativa en la que hemos elaborado y diseñado máscaras. Hemos analizado y tomando como referencia tanto las máscaras africanas como las máscaras que realiza el escultor Kimmy Cantrell. Este artista norteamericano vuelve a sus orígenes para mostrar la belleza de la imperfección que es, en sus propias palabras, “mucho más persuasiva que la perfección”. Aunque él trabaja con materiales propios de la escultura como el barro y el metal, nosotros hemos confeccionado las máscaras superponiendo planchas de cartón coloreadas con tonos pastel y en algunos casos trabajando la textura y perfilando la forma con rotuladores.

Hemos expuesto estas máscaras junto con las de los alumnos de 5 años, que han realizado una propuesta similar gracias a la colaboración de sus padres.

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SILLAS DE DISEÑO

“La silla es un objeto difícil, un rascacielos es casi más fácil”
Ludwig Van Der Rohe

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La forma y el diseño de las sillas de diseño han tenido muchas variaciones a través del tiempo.  A pesar de su simpleza a la vista del usuario, la silla envuelve un marco conceptual  complejo para el diseñador, son muchos los aspectos a tener en cuenta a la hora de crear una silla. Las sillas están íntimamente ligadas a la evolución del diseño y de la civilización misma.

Desde hace años arquitectos y diseñadores han creado sillas que se han convertido en obras de arte, todas diseñadas con un propósito decorativo pero a su vez útil.

Varias han sido las corrientes del diseño que han explorado las posibilidades que brinda la silla como objeto  de diseño y con esta exposición os mostramos a través de nuestros dibujos una relación de las sillas más icónicas del diseño industrial.

PROPUESTA DE TRABAJO

A lo largo de este trimestre los alumnos de 2º ESO hemos dibujado este repertorio de las sillas de diseño más conocidas con el propósito de acercarnos al mundo del diseño industrial y a su vez trabajar el encaje y la valoración tonal.

Para realizar estos dibujos nos hemos documentaron sobre las sillas y sus diseñadores, analizando sus formas y sus materiales así como su diseño.

Posteriormente, hemos realizado bocetos y pruebas de color, ensayos previos al dibujo final para familiarizarnos con la técnica de dibujo.

Finalmente hemos realizado el dibujo final en papel Canson medias tintas de diferentes colores (crema, anaranjado, gris…) y con lápices de dibujo (negro, marrón, blanco entre otros) hemos trabajado tanto la forma como el sombreado de la pieza de diseño industrial.

Acompañamos estos dibujos con unos montajes en A4 con algunos de nuestros análisis sobre las piezas mostradas.

 

 

APROPIACIONISMO

El Apropiacionismo podríamos definirlo como el arte de apropiarse de la idea de otro.

Es un movimiento que surge a finales de los años 70. Utiliza elementos de una obra de arte para fines propios, o sea, para la creación de una nueva obra.

La propuesta que han desarrollado los alumnos de 1º ESO es la recreación de obras de arte utilizando su ingenio para convertirse ellos mismos, su familia, mascota y hasta su propia casa  en las obras de arte.

Para ello se han apropiado de una obra de arte y la han interpretado con los materiales y personajes que habitan con ellos, con lo que han tenido a su alcance en sus casas durante este periodo de confinamiento.

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DISEÑO DE ÁRBOLES

Siguiendo la propuesta que recoge Bruno Munari en su libro ““Disegnare un albero”, los alumnos de 1º ESO han creado diferentes árboles con la finalidad de apartarse del estereotipo de árbol del dibujo infantil.

Para dibujar un árbol podemos jugar con los siguientes elementos: tronco, ramas y ramificaciones, copa, hojas, frutos, textura, movimiento, representación gráfica.

Motivados por la idea de un juego han creado distintos diseños, algunos de los cuales podemos apreciar aquí.

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LAND ART

El Land Art es una corriente del arte contemporáneo en la que se crean obras en plena naturaleza utilizando (casi siempre) los materiales que encontramos en ella.

Los alumnos de 1º ESO, basándose en el trabajo de artistas de esta corriente como Spencer Byles o Andy Goldsworthy, han creado las siguientes composiciones utilizando  elementos naturales o artificales (hojas, flores, ramas, palos, piedras…)

Aquí podéis apreciar algunas de sus creaciones.

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ESTAMPACIÓN. DISEÑO DE BOLSAS

Los alumnos de 1º de ESO han trabajado sobre la propuesta de diseño de bolsas con la técnica de la estampación.

Para realizarla han utilizado objetos, frutas, verduras, hojas etc., con las que han obtenido diferentes patrones y varios diseños.

Se trata de una técnica en la que se utilizan las originales formas y texturas que encontramos en los objetos o vegetales presentes en nuestra vida cotidiana, impregnándolos en pintura y presionando el objeto sobre la superficie a estampar.

Aquí podemos ver algunas de las originales composiciones realizadas por Xavier C., Olaya C., Irene Á., Sebastián A.,  Micaela G., Juan C. y Martina G.