DE LO BIDIMENSIONAL A LO TRIDIMENSIONAL

Cuando hablamos de bidimensionalidad nos referimos a las dos dimensiones que determinan un trabajo artístico: longitud y anchura.

La bidimensionalidad es una creación humana, muchas veces podemos ver las cosas tridimensionales de una forma bidimensional, como en el caso de una pintura o una fotografía, por ejemplo.

La tridimensionalidad la notamos cuando hay además profundidad. Por lo tanto en una figura tridimensional están presentes las tres dimensiones: largo, ancho y profundo.

En esta exposición mostramos las distintas propuestas plásticas desarrolladas este trimestre. En ellas hemos trabajado el paso de lo bidimensional a lo tridimensional.

Las acciones llevadas a cabo para llegar a la apariencia tridimensional a partir de una superficie bidimensional han sido principalmente: cortes y  dobleces.

La primera experiencia ha consistido en doblar simplemente una cartulina blanco para empezar a generar un juego volumétrico en el que la luz ha teñido el papel según la dirección en la que ha incidido sobre este.

La segunda experiencia ha sido introducir además de los dobleces, los cortes. En este trabajo hemos jugado con la repetición de figuras geométricas siguiendo ritmos y contrastes de color.

En la tercera propuesta hemos jugado con la técnica Pop-up, gracias a diferentes cortes y pliegues, hemos conseguido la tercera dimensión, proporcionando volumen a nuestros trabajos realizados con cartulina blanca sobre cartulina de color creando contraste.

Dimos un paso más en la cuarta propuesta creando esculturas blancas con cartoncillo siguiendo la misma técnica.

Finalmente y como última propuesta hemos realizado planos seriados en los que por medio de repetición de figuras con cambio de formas o direcciones hemos construido esculturas con diversos efectos visuales.

Máscaras al estilo de Kimmy Cantrell

     “La belleza está en la imperfección”

   Kimmy Cantrell

Durante el segundo trimestre, desde el Área de Educación Plástica, Visual y Audiovisual hemos llevado a cabo una propuesta creativa en la que hemos elaborado y diseñado máscaras. Hemos analizado y tomando como referencia tanto las máscaras africanas como las máscaras que realiza el escultor Kimmy Cantrell. Este artista norteamericano vuelve a sus orígenes para mostrar la belleza de la imperfección que es, en sus propias palabras, “mucho más persuasiva que la perfección”. Aunque él trabaja con materiales propios de la escultura como el barro y el metal, nosotros hemos confeccionado las máscaras superponiendo planchas de cartón coloreadas con tonos pastel y en algunos casos trabajando la textura y perfilando la forma con rotuladores.

Hemos expuesto estas máscaras junto con las de los alumnos de 5 años, que han realizado una propuesta similar gracias a la colaboración de sus padres.

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SILLAS DE DISEÑO

“La silla es un objeto difícil, un rascacielos es casi más fácil”
Ludwig Van Der Rohe

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La forma y el diseño de las sillas de diseño han tenido muchas variaciones a través del tiempo.  A pesar de su simpleza a la vista del usuario, la silla envuelve un marco conceptual  complejo para el diseñador, son muchos los aspectos a tener en cuenta a la hora de crear una silla. Las sillas están íntimamente ligadas a la evolución del diseño y de la civilización misma.

Desde hace años arquitectos y diseñadores han creado sillas que se han convertido en obras de arte, todas diseñadas con un propósito decorativo pero a su vez útil.

Varias han sido las corrientes del diseño que han explorado las posibilidades que brinda la silla como objeto  de diseño y con esta exposición os mostramos a través de nuestros dibujos una relación de las sillas más icónicas del diseño industrial.

PROPUESTA DE TRABAJO

A lo largo de este trimestre los alumnos de 2º ESO hemos dibujado este repertorio de las sillas de diseño más conocidas con el propósito de acercarnos al mundo del diseño industrial y a su vez trabajar el encaje y la valoración tonal.

Para realizar estos dibujos nos hemos documentaron sobre las sillas y sus diseñadores, analizando sus formas y sus materiales así como su diseño.

Posteriormente, hemos realizado bocetos y pruebas de color, ensayos previos al dibujo final para familiarizarnos con la técnica de dibujo.

Finalmente hemos realizado el dibujo final en papel Canson medias tintas de diferentes colores (crema, anaranjado, gris…) y con lápices de dibujo (negro, marrón, blanco entre otros) hemos trabajado tanto la forma como el sombreado de la pieza de diseño industrial.

Acompañamos estos dibujos con unos montajes en A4 con algunos de nuestros análisis sobre las piezas mostradas.

 

 

MACBA. BARCELONA

Como todas las navidades hemos ido a Barcelona a ver a mis tíos y a mi primo y hemos decidido visitar el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona). Hemos visto una exposición de Jaume Plensa, un escultor catalán que nació en Barcelona en 1955.

Antes de entrar a la sala, observamos una gigantografía (una reproducción en formato imagen a tamaño real) de su estudio. Al mirarla con atención he podido diferenciar:

– Bocetos de cartón.

– Esculturas.

– Una mesa de trabajo amplia con un ordenador.

– Gatos para aguantar sus obras por el peso de los materiales.

– Cajones y cajas para guardar el material y herramientas.

– Un teléfono antiguo.

– Herramientas neumáticas (que trabajan con aire a presión en lugar de electricidad)

– Rocas grandes de diferentes materiales como granito o mármol a partir de las cuales hace sus obras.

– Esquemas y bosquejos (bocetos en relieve).

Al entrar he leído el texto de introducción en el que explica que la exposición: “…Propone un recorrido por tres décadas de su trabajo usando materiales como metal, vidrio, madera y agua…”

Durante la visita he podido interaccionar con algunas de las obras y producir diferentes sonidos según el material del que estaban hechas. Las que más me han gustado han sido:

– “Glückauf?” (2014, hierro). Es una obra de 30 m de largo formada por hileras de letras de hierro que cuelgan del techo hasta casi llegar al suelo. Al tocarlas, se mueven y chocan con las demás creando un ruido agradable:

– “El Gong Chino” ubicada en una sala pequeña con 2 gongs que al tocarlos con un mazo resuenan y producen un sonido muy intenso:

Una de las obras que más me ha llamado la atención ha sido “Valence”, hecha de hierro colado, bombetas de agua y vidrio. Es pequeña y está situada en una sala oscura y grande rodeada de puertas enormes.

La exposición de Jaume Plensa me ha gustado mucho porque he podido tocar algunas de las obras y porque he podido interpretar a mi manera casi todos los significados de las mismas. Además, me han parecido muy interesantes los contrastes de sonidos y que algunas de las obras estuvieran situadas en el exterior. Lo que menos me ha gustado ha sido el significado de una obra que tenía que ver con la guerra y que me ha parecido triste y desagradable.

Recomiendo esta exposición a todo el mundo porque es corta, agradable ya que son obras muy diferentes entre ellas y además tienes posibilidad de tocarlas.

Aira R.

Bombas Gens

On Saturday my family and I have been in “Bombas Gens”. It’s a new project located in Valencia.  Before the war there was a factory which made iron things like pieces, pipes and faucets, but the building wasn’t ugly outside comparing with the other industrial buildings of that time.

Carlos Gens, the owner, made a factory with a great facade with bright and inside they worked in a big space. He also was a good boss, because he took care of his employees, because they worked with iron and it isn’t good for the lungs. So after work, he gave them a litter of milk, that way they didn’t get sick.

Carlos Gens, had to go from Spain to France because during the war he could be killed, and his employees  helped him to leave.

When he returned to Spain, he opened the factory again and continued with the same production, iron. When he died, his nephews continued with the factory until 1995, that they sold it. It was abandoned for a long time being a problem for the people, because nobody cared of it.

The foundation of Jose Luis and Susana had become a place to enjoy pieces of art and they have a lot of social proyects, and for the neighborhood.It was a very nice experience and I recomend all of you visiting the place!

                                                                           Resultado de imagen de bombas gens                                                                                                                              Ainhoa.G  5ºE.P.